11月28日晚，再度亮嗓安徽大剧院，韩再芬还是那个韩再芬，一招一式，俊美潇洒，唱腔扬起，清澈圆润，黄梅调水银泻地，精气神鼓足全场，观众掌声雷动。为期半个多月的再芬黄梅合肥演出季也随之拉开序幕。

　　合肥演出季唱到第十二季，北京演出季唱到十五季，再芬黄梅走天下，唱四方，闯市场，“演出季+”的模式叫好又叫座，成为安徽地方戏曲承载徽风皖韵“行走的招牌”。

　　记者近日来到安庆再芬黄梅，破译这家剧团舞台长青的“流量密码”。

　　在舞台艺术观众被多样化文化娱乐严重分流的时代，这个剧团以体制机制改革激活创新活力，发挥名角影响力，以精品剧作闯市场，尽力让青年演员“人人都能当主角”，为他们量体裁衣、搭建平台，找到“热爱”的自信和担当，从而传承了衣钵，聚拢了观众，闯出了市场。

　　善待观众 匠心磨精品

　　“诚实做人、勤劳做事、敬业平和、善待观众”，这是再芬黄梅艺术剧院的院训 。在剧院演员看来，做好人，演好戏的终极目标，是为了给观众们献上叫好叫座的艺术大餐。

　　艺术大餐的标配，当然是经典剧目。参照卡尔维诺的诠释，“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书”，那么经典戏曲就是观众正在重看、舞台正在重演的剧目。

　　再芬黄梅创排的不少黄梅剧目都初步合乎了这个标准。

　　清新质朴的黄梅戏，扎根乡土草野，擅写女性角色，生活气息浓郁。《天仙配》《女驸马》曾唱响全国，但不能躺在历史功劳簿上自我满足，更不能在政策“温室”里放松警惕。

　　时代变了，戏曲生态变了，黄梅戏需要不断突围。

　　1999年，韩再芬策划、编排了黄梅戏舞台剧《徽州女人》，妆容、服饰、唱腔、叙事上均有革新，一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下又启人思辨。这部先后获“梅花奖”、文华表演奖等的大戏，推出20多年，演出已达600余场，久演不衰 。

　　今年10月底，再芬黄梅携两部大戏——《公司》和《倾宁夫人》走进国家大剧院，这已是再芬黄梅与中国最高艺术殿堂岁岁合作的第十五个年头。

　　2003年， 《公司》创排首演，创造了地方剧在北京首演，连演八场、场场满场的记录。今年重演，复刻当年的舞台呈现，不改一句台词，不改一个音符。

　　“一个剧团首先要用作品说话。” 在黄梅剧《公司》的编剧聂圣哲看来，这部戏以公司为切入点解剖当代社会、弘扬诚信精神，跌宕起伏，幽默轻松，贴合时代需求，今天依然没有褪色。

　　11月28日晚，再芬黄梅团队打磨八年的《倾宁夫人》，作为合肥演出季的首演剧目亮相安徽大剧院。这部戏由韩再芬领衔主演，探明六尺巷背后的故事，讲诉“讲法治、知礼让、懂谦卑”在现实中的不易与重要。该剧在苏州省外首秀，在合肥演出，谢幕时演员拱手作揖，“让字歌”音乐悠扬响起，全场观众往往跟着节拍一起鼓掌，该剧传递的“礼让”精神引起了强烈共鸣。

　　“戏曲创作就像一枚硬币，艺术性、思想性是一面；市场性是另一面。光有市场，没有艺术性、思想性，就可能会陷入低级趣味；而没有市场的艺术，曲高和寡，又无法为大众接受。” 再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬说。

　　接连推出《徽州往事》《邓稼先》《祝福》《鸭儿嫂》《不朽的骄杨》《倾宁夫人》等大型新戏；复排《女驸马》《天仙配》等经典剧目；移植了大型黄梅戏《春江月》《五女拜寿》《仲夏夜之梦》等10余部作品；盘活、创作了折子戏、小戏近60出……再芬黄梅恪守“一戏一品格，一戏一样式”，为观众烹饪兼具“传统韵味与现代审美”的黄梅戏饕餮盛宴。

　　进首都，赴上海，下深圳，而再芬黄梅“演出季+”，则在演艺市场深深扎根，成为安徽叫得响、立得住的全国性文艺演出品牌。

　　走进新时代，立身于剧场，活跃在云端，再芬剧院打造LIVE直播品牌“再芬黄梅公馆·看戏”，单场直播在线观众累计突破235万人次，成为“戏曲+直播”的现象级作品。

　　黄梅戏从地方小戏成长为影响力大的剧种，是靠着过硬的剧目，在群众中演出来的、在市场中闯出来的，是影视等后起传播手段在海内外开播唱响的。

　　线上线下联动，大戏小戏皆宜，面向大众，开拓创新，再芬黄梅不断增强自我造血能力，获得了更为持久的发展动力。

　　勇立潮头 机制出活力

　　戏曲院团是振兴戏曲的骨干力量。一些院团由于体量小、竞争力弱，仅靠自身的力量难以生存发展，健全政策保障体系，更要创新体制机制，才能从根子上增强自我发展动能。

　　再芬剧院的前身，为安庆专区黄梅戏剧团，其历史可以追溯到上世纪50年代。

　　“2005年底，安庆市深化文化体制改革，成立了再芬黄梅艺术剧院，由韩再芬担任院长，这是我国改革开放以来第一家以艺术家姓名命名的剧院。”再芬黄梅艺术剧院副院长李萍告诉记者，别看现在“光鲜亮丽”，硬件、软件配套齐全，改制时条件可苦了，人才青黄不接，物质基础匮乏。

　　2011年，再芬黄梅艺术剧院转企改制，组建了安徽再芬黄梅艺术股份有限公司，成为我省国有文艺演出院团改革的先锋。

　　“安徽省第一个省市共建的演艺改革院团，从事业单位改为公司，当时有点小轰动。”李萍直言，改革不易，对未来的不确定让所有人心生迷茫，但是大家对韩再芬还是很有信心的。“有演员说，‘韩院长只要不离开，我们就愿意改革’，最后改制顺利，全员同意。”

　　韩再芬对剧院演员们丢下一句承诺：“我们会一年比一年好”。她带队连轴巡演，高峰时一年演出100多场。“那时芬儿已经积劳成疾了，撑到巡演结束才住院，休养了大半年，这对热爱舞台的艺术家是不小的打击。”韩再芬的师姐李萍说。

　　“‘兴家犹如针挑土，败家犹如浪打沙’，一直是我们院团的‘家训’。”韩再芬说，戏曲离不了观众。现在有好的机遇和平台，更应有文化自省、文化自觉，用思想与观众对话，用艺术滋润百姓生活，做好一个剧团的本分。

　　机制一改，增加舞台。安庆秀美的菱湖公园旁，“再芬黄梅公馆”于2013年应运而生 。

　　黄梅清音飘荡剧场。“兴起于100多年的公馆戏，欣赏者多为票友、行家、从业人员，是观、演合二为一的一种传统的戏剧形式……”再芬黄梅公馆的舞台下，国家一级演员李俊为观众讲解艺术源流。

　　“与看视频天差地别，现场看戏是自然而然的3d观演，几折戏一听，对安徽的文化感觉就出来了！”来自陕西的向女士和家人来安庆旅游，径直到“再芬黄梅公馆”打卡，称赞不绝。

　　再芬黄梅公馆负责人余江平感慨，十载耕耘，如今的公馆，成了安庆的文化地标和城市会客厅、戏曲艺术的高端沙龙，成了剧团为青年演员“人人当主角”提供的小舞台、黄梅戏人才的摇篮。

　　以人为本 锻造“生态链”

　　“我原来唱花旦，现在专攻小生，转型成功，多亏了剧团精心培养。”“95后”再芬黄梅艺术剧院演员王懿佳台上玉树临风，生活中是个活泼可爱的小姑娘 。

　　2010年7月，来自安徽黄梅戏艺术职业学校和安庆师范大学黄梅戏表演本科班的18名学生，成为再芬黄梅青年团首批成员，王懿佳是其中一员。

　　孩子们刚来剧团，从搬道具开始，先干了几个月杂活。“这是剧院的规矩，国家一级演员来剧团也得先从杂活干起。”李萍说，这为的是锻炼年轻演员吃苦耐劳的精神。

　　“人人都能当主角”，是韩再芬提出的一项青年演员培养计划。“每个演员都有一个站在舞台中间当回主角的梦，所有人都有机会站在聚光灯下，是他们奋斗的动力。”

　　接着，孩子们有了舞台，是剧团精心创造出来的。2010年下半年，再芬黄梅在合肥大剧院开辟小剧场。青年团成员白天练功、晚上演出。《夫妻观灯》《戏牡丹》《打豆腐》《昭君出塞》等经典小戏是“入门”常演剧目。常态化“集训演出”持续到年底。“台下哪怕坐着一位观众，我们都要坚持演出。” 王懿佳仍清楚记得当年剧团对大家的要求。

　　“传、帮、带” 是再芬黄梅每一位师父的使命，他们铆足了劲儿给徒弟“传功”。

　　“《天仙配》《牛郎织女》这些传统戏，出去基本上都是孩子们演。”李萍说，“让台”成为再芬黄梅人的共识和风气，剧院梅花奖得主也会为了成就青年人才，甘当绿叶、甘为人梯。

　　2020年，新落成的再芬黄梅心曲楼里，再芬黄梅少儿艺术团开课。22个孩子，最大的13岁，最小的4岁，再芬黄梅着手建设第4梯队,剧团老中青少人才结构不断完善。

　　戏曲人才培养，周期长、行当多，综合性强，是个系统工程。剧院追求编、导、演、服、化、道、舞美和灯光等，全方位集体传承。

　　再芬黄梅青年作曲家何春旺告诉记者，2021年，他在剧院的安排下，拜黄梅戏作曲家陈儒天为师。“师带徒、口传心授是戏曲好传统，能增进黄梅戏音乐创作的内功。”

　　传德艺、搭平台、找机遇、提素养、强系统，良好的文化生态环境，为再芬黄梅塑造了一个朝气蓬勃的演出群体和独立自主的创作团队。

　　“ 人才培养是剧院、黄梅戏艺术的命门。”韩再芬说艺术人才培养，就像盖房子，地基打得深，楼就盖得高。艺术生命比人的生命长远。剧团希望把这些孩子们，推到更高的平台上。

　　拔尖人才不断涌现，新秀纷纷崭露头角。如今，再芬黄梅各地巡演，“青春版”剧目成了的一大特色。

　　本次合肥演出季中，十台大戏，再芬黄梅将有二十余位青年演员领衔主演和主演，厚积薄发、轮番展示，后备人才力量全面彰显。

　　初心不改，技艺精进，佳作不断，后继有人，黄梅戏将聚拢更多观众，这朵艺术奇葩将开得更有生气。